Каменные цветы Фаберже, которые никогда не завянут. Вам их надо просто увидеть. Коснувшись взглядом красоты творения рук человеческих, душа наполняется радостью и нежностью от созерцания трогательных композиций. Немеркнущее очарование изысканных букетов из драгоценных камней и металлов в вазах из горного хрусталя поражают волшебством и вечностью.
Содержание
КТО ТАКОЙ КАРЛ ФАБЕРЖЕ
Семья Фаберже начала своё существование ещё в XVII веке, произошло это во Франции. Правда, тогда её члены носили фамилию Фаври и относились к протестантской вере. Именно этот факт повлиял на видоизменение фамилии до Фаберже и побег семьи из Франции.
Из всех представителей фамилии только один человек всерьез увлекался ювелирным искусством. Звали его Густав Фаберже. Он не был потомственным ювелиром и сначала совершенно ничего не знал в этой области. Подростком, в возрасте 16-ти лет, он приехал в Россию, чтобы познавать азы ювелирного дела. Через 10 лет стал полноценным специалистом, организовал свою мастерскую по изготовлению ювелирных украшений. В одном из самых престижных районов города открыл небольшой и скромный магазин с мастерской золотых и бриллиантовых изделий.
30 мая 1846 года родился будущий Мастер ювелирного искусства Петер Карл. В будущем он прославит свое имя, свое творчество и изделия в веках. Российский немец по происхождению. Его мать — Шарлотта Юнгштедт, была дочерью датского художника. Отец Густав Фаберже родился в Лифляндии (прибалтийский немец) от онемечившихся французов-гугенотов, перебравшихся в Пруссию.
Художественные способности у Карла обнаружились в детстве. Сын живо
интересовался ювелирным делом, и отец дал отпрыску отменное образование: в Санкт-Петербурге мальчика отдали в Немецкую частную гимназию «Анненшуле», после дрезденская «Хандельшуле» обучала Петера коммерции. Повзрослев, Карл Фаберже путешествовал по Европе и, а затем начал осваивать ювелирное дело у франкфуртского мастера Йозефа Фридмана.
Он поглощал информацию, как губка впитывает воду, и благодаря этому к 26-ти годам уже стал маститым ювелиром. Вернулся оттуда молодой Карл уже с идеями, как поднять компанию отца. С 1872 году Густав Фаберже, живший в Дрездене, передал 25-летнему сыну полномочия главы петербургской фирмы со штатом в 100 рабочих.
ПЕРВЫЕ ШАГИ В СТАНОВЛЕНИИ КОМПАНИИ ФАБЕРЖЕ
До 1887 года фирма Фаберже выпускала исключительно ювелирные изделия. О первых годах работы мастерской Густава Фаберже известно очень мало. Хискиас Пендин — петербургский друг отца, был главным помощником сначала Густава, а потом как первый учитель и наставник в деле развития ювелирного производства фирмы для Карла.
Молодой владелец следовал заветам Ротшильда, который наставлял своих сыновей и всегда шел впереди соперников:
- «Забота об имидже – залог процветания»
- «Дружба с сильными мира сего – трамплин для бизнеса».
- «Опережайте конкурентов хотя бы на шаг».
Он набирает команду лучших специалистов со всего ювелирного мира. Предоставляет им высокие зарплаты, и ищет заказчиков в элитных кругах. Его работы привлекли внимание государя, от него получил первый заказ.
НАЧАЛО ВОСХОЖДЕНИЯ К ВЕРШИНАМ СЛАВЫ
От природы Карл был художником и дизайнером. Целый ряд изделий были изготовлены по его проектам. Совершенствуя свое мастерство, Карл безвозмездно, целых 15 лет, занимался исследовательской и реставрационной деятельностью.
Талантливейший реставратор: известно, что его руками на протяжении нескольких лет возрождались античные золотые изделия из собрания Императорского Эрмитажа. Он из множества разбитых кусков составлял единственно верное целое и даже способствовал рациональной каталогизации собрания знаменитого музея. Поэтому сотрудники Эрмитажа называли Фаберже ученым и образованным ювелиром.
В хранилищах Эрмитажа находилась коллекция керченских золотых украшений, найденная на крымских раскопках. Ведущим мастером фирмы, Эриком Коллином, и группой специалистов были выполнены точные копии ювелирных изделий из керченского клада. К московской выставке 1882 г. был оформлен стенд. Над шейным украшением этой коллекции 120 дней работали семь умельцев.
Экспозиция копий украшений из скифского клада, принесла дому Фаберже восхищение посетителей и жюри, золотую медаль и известность. Специалисты считают, что именно с успеха на московской выставке началось восхождение фирмы Фаберже к вершинам славы.
После Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве в 1882 году русский немец Петер Карл Густавович Фаберже в 36 лет получил от Его Величества императора Александра III звание — «Ювелир Его Императорского Величества и ювелир Императорского Эрмитажа».
ЗАКАТ КОМПАНИИ ФАБЕРЖЕ
Карл Фаберже прожил в России до революции. Великий ювелир и члены его семьи покинули страну на последнем дипломатическом поезде в Ригу, еще не осознавая, что никогда больше не вернутся в свою любимую Россию. Дом Фаберже был национализирован и разграблен большевиками в 1918 году. Когда великий ювелир узнал, что императорской семьи больше нет, он понял, что это конец. Для него мир рухнул, и он бежал в Швейцарию. Умер в 1920 году в швейцарской Лозанне, как многие считают, — от «разбитого сердца», так и не смирившись с разграблением большевиками дела всей своей жизни.
«ПРОСТЫЕ» БЕЗДЕЛУШКИ ДЛЯ ЦАРСКОЙ СЕМЬИ
Самыми известными произведениями Карла Фаберже являются, конечно же, знаменитые пасхальные яйца. С этих сувениров началось официальное сотрудничество с императорской семьей.
ПАСХАЛЬНЫЕ ЯЙЦА — ДРАГОЦЕННЫЕ СВИДЕТЕЛИ ИСТОРИИ
К Пасхе 1885 года ювелирная работа была представлена: яйцо открывалось, а внутри него был твердый «желток» из золота. В желтке пряталась миниатюрная золотая курочка, а в ней — копия императорской короны.
Предполагалось, что заказ будет разовый, но результат оказался настолько ошеломительным, что превзошел все ожидания. Так в царской семье появилась новая традиция: на Пасху делать подобные сувениры ежегодно, и даже по несколько штук в год.
Похожих яиц не было, каждое напоминало о каком-либо знаковом для империи событии. Изготовление яйца было очень затратным по времени, некоторые изделия изготавливались целый год, а некоторые, особо сложные в производстве, — несколько лет. Много искусных мастеров, собранных со всего мира, трудились над каждым изделием, а негласно главным ювелиром фирмы считался Михаил Перхин — самородок, которого Карл привёз из Карелии.
«Мода» на дарение пасхальных яиц Фаберже, которую ввели Романовы, распространилась по Европе: российскому ювелирному дому поступали заказы из-за рубежа. Известно о 15 изделиях, 7 из которых Карл Фаберже создал по заказу золотопромышленника Александра Кельха. Остальные 8 яиц мастер и его ученики сделали для Феликса Юсупова, герцогини Мальборо, Ротшильдов.
Уникальная для мира драгоценностей традиция продолжалась до конца правления Дома Романовых, пока не разразилась русская революция 1917 года.
Первоначально эскизы обсуждались с царём, но позднее все шедевры Фаберже готовил самостоятельно. Николаю II нравилось находить неожиданности, что оказывались внутри.
Идея яйца, в котором прятался сюрприз, принадлежит не Карлу Фаберже: первые экземпляры яиц появились в XVIII столетии. Подобные изделия хранились в сокровищнице короля Дании, отца супруги Александра III, урожденной Марии Софии Фредерики Дагмар.
Для членов российской императорской семьи фирмой Фаберже было создано лишь 52 роскошных декоративных яйца, каждое из которых имело свой уникальный дизайн. Необычные пасхальные подарки члены семьи дарили друг другу в Праздник Светлого Христова Воскресения.
Еще 40 были созданы во время правления его сына Николая II, по два в год, один для его матери, второй для жены. Впоследствии Фаберже изготавливал похожие яйца и для других знатных клиентов, не относящихся к императорской семье.
Ценность декоративных изделий складывалась не из стоимости работ, а за изобретательность и мастерство, которые художники привносили в каждое творение. Неизменной деталью при изготовлении яиц был сюрприз внутри каждого из них.
В некоторых можно было 
найти небольшие часики или заводной механизм, как, например, в яйце «Павлин» 1908 года. Многие яйца были созданы в честь знаменательных событий, например, яйцо «Коронационное» 1897 года или яйцо «Транссибирская магистраль» 1900 года.
Большинство ценных предметов императорской семьи, в том числе и яйца, были конфискованы большевиками во время революции 1917 года, потеряны или уничтожены. Для многих экспертов поиск этих ценностей стал делом всей жизни.
Где же сейчас знаменитые царские яйца Фаберже? В Оружейной палате в Москве находятся десять уцелевших изделий — на данный момент это самая большая коллекция яиц. 3 яйца принадлежат королеве Елизавете; российский бизнесмен Виктор Вексельберг в 2004 году выкупил у Малькольма Форбса 9 яиц за 100 миллионов долларов и вернул на родину.
По оценкам, каждое яйцо стоит десять-пятнадцать миллионов долларов. Драгоценные изделия теперь являются частью коллекции Виктора Вексельберга, принадлежащей его фонду «Связь времён». Экспонаты размещены в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге.
ЮВЕЛИРНЫЕ БУКЕТЫ КАРЛА ФАБЕРЖЕ
Мастерские Фаберже выпускали цветочные композиции на протяжении тридцати лет. Изделия продавались как в большом магазине фирмы в Санкт-Петербурге, так и в лондонском филиале.
Интерес к изготовлению цветов возник вскоре после того, как однажды в мастерскую принесли на реставрацию необыкновенной красоты букет хризантем, сделанный в Китае. Застывшая нежность из прозрачных, искусно подобранных пластинок камня и его оттенки в лепестках цветка, — поразили Мастера, зажгли огонь Творчества в душе художника. Он стал придумывать собственные цветочные композиции своего драгоценного «гербария».
Ко всем направлениям Карл Густавович подходил основательно: при московской мастерской построили теплицу, — выращивали растения, служившие «моделями» для будущих произведений. Сохранился рабочий альбом Фаберже с подробными фотографиями живых цветов, в том числе ландышей, послуживших прообразом корзинки императрицы.
Вскоре совместно со своими мастерами приступил к созданию каменных цветов. В ювелирном доме Фаберже работали настоящие искусники, такие как Михаил Евлампиевич Перхин, Август Вильгельм Хольмстрем, Генрик Эммануил Вигстрем, Эрик Август Коллин, которые и прославили имя Фаберже на всю Европу.
В ювелирном деле нет сферы, где этот великий Мастер не оставил свой след. Конечный результат изделия должен был наполнен идеей, замыслом, выдумкой, должен вызывать восхищение и радостные эмоции. Если готовое изделие ему не нравилось, не было в нем того очарования, которое он хотел в итоге увидеть, Фаберже мог без сожаления разбить его ювелирным молоточком. Молоточек он всегда носил при себе.
Не испытывал он особого благоговения и перед дорогими материалами. Стоимости изделий Фаберже не придавал особого значения, они могли быть оценены как в один рубль, так и в сто тысяч рублей, в зависимости от используемых материалов.
ПОЧЕТНЫЕ ЭКСПОНАТЫ ИЗ КАМЕННОГО «ГЕРБАРИЯ»
Карл больше всего любил скромные полевые цветы и оставлял для истории магические, удивительные по красоте и изяществу букеты из многоцветья уральских, сибирских и кавказских самоцветов. Великий мастер овладел множеством секретов работы с ними, разгадать которые ювелиры не могут до сих пор:
- научился менять их природный цвет, чтобы добиться требуемого оттенка;
- умел придавать любой цвет золоту;
- смело сочетал в своих изделиях благородные материалы и не очень.
А). Самая знаменитая композиция «Корзинка императрицы».
Корзина с ландышами, Фирма Фаберже, мастер Август Хольстрем. 1896 г. Золото, серебро, нефрит, жемчуг, алмаз
В 1896 году купцы из Нижнего Новгорода преподнесли императрице Александре Федоровне в честь коронации необыкновенной красоты подарок — букетик лесных ландышей в золотой корзине, при этом цветы ландышей были сделаны из жемчуга и бриллиантов, а листья, совсем как живые, – из нефрита. Эта работа представляла собой копию украшения из дворца китайского императора. Подарок привел императрицу в восторг. С тех пор этот букетик обычно стоял у нее на столе.
Нежный ландыш был любимым цветком царицы. По заказу императорской семье их привозили с юга Франции, укладывая в контейнеры со льдом для сохранения свежести на время долгого путешествия на поезде в Россию.
Б). В другой композиции Фаберже смог воссоздать очарование и красоту цветов, изобретательно используя драгоценный металл и камни.
На двух золотых стеблях с листьями из сибирского нефрита колоколообразные цветы ландыша из жемчуга, обрамленные крошечными розовыми бриллиантами, — все они покоятся в вазе из горного хрусталя, вырезанной так, чтобы имитировать преломление стебля цветка в воде.
В). Шедевр ювелирного искусства «Одуванчик».
Одуванчик в вазочке. К. Фаберже, 1914-1917 гг. Оружейная палата
Удивительным в этом цветке является то, что пушистая головка цветка состоит из серебряных тычинок, на концах которых непостижимым образом закреплен настоящий пух от одуванчиков. Мало того, сверху разбросаны еще мелкие бриллианты, которые при определенном освещении сверкают, подобно каплям росы. До сих пор ювелиры всего мира не могут понять, как удалось Фаберже закрепить этот одуванчиковый пух. Он мнется при любом прикосновении да еще и усыпать его бриллиантами специальной огранки «роза».
Для подтверждения, что пух одуванчика натуральный, были приглашены специальные эксперты, которые доказали его подлинность. Даже группа ученых-биологов достоверно установила, что пух является настоящим, и его возраст соответствует дате создания этого шедевра — около ста лет.
Под какой волшебной магией создавался эксклюзив остается загадкой по сегодняшний день. Стебель был сделан из золота, а лепестки из нефрита. Вазочка выполнена из хрусталя, по особой технологии, создается иллюзия — она наполнена водой.
Глядя на этот одуванчик, возникает полное ощущение того, что это хрупкое творение только что аккуратно сорвали и поставили в воду. А мастеру удалось остановить мгновение… Удивительный одуванчик с 1995 года хранится в Оружейной палате Московского Кремля.
Г). «Анютины глазки». Под таким названием в каталоге числится еще одно уникальное творение, подобного которому нет в мире.
Анютины глазки. Фирма Фаберже, мастер Г. Вигстрем. Горный хрусталь, алмазы, стекло, кость, золото. Музей М. Кремля. 1904 год.БОТАНИЧЕСКИЕ ЭТЮДЫ ФАБЕРЖЕ В КОЛЛЕКЦИЯХ
Немеркнущее очарование букетов «Икебаны» Фаберже пришлись по вкусу аристократии. Каждая новинка находила особое место в коллекциях императриц Марии Федоровны и Александры Федоровны, княгини Марии Павловны, а также британской королевы Александры.
На сегодняшний день самой большой коллекцией цветов Фаберже обладает британская королевская семья. В собрании в Лондоне находятся 26 штук (всего было сделано около 80).
«Шиповник», 1900 г. Горный хрусталь, золото, нефрит, эмаль, бриллианты
Дизайнерами дома Фаберже не раз повторялись шиповник, ландыши, рябина, малина, одуванчики. Вазочки почти всегда делали из горного хрусталя, прозрачность которого создавала иллюзию сосуда, наполненного водой. Стебли, чаще золотые, со специальной гравировкой. Листья — нефритовые, изящно вырезанные или эмалевые. Цветы обычно не клеймили — слишком хрупкие. Не было клейма и на платине Фаберже.
В компании трудилось 500 умельцев ювелирного дела, лучшие мастера-ювелиры России и Европы. Фаберже руководил производством, но сами произведения искусства создавались командой мастеров по металлу, ювелиров, дизайнеров и других специалистов, которым, была предоставлена полная художественная свобода.
Превыше всего Карл Фаберже ценил идею, художественную фантазию и мастерство ювелиров и камнерезов-виртуозов.
