Вид искусства с тысячелетней историей — следы памяти о событиях в жизни человечества

Вид искусства с тысячелетней историей — следы памяти о событиях в жизни человечества

Миниатюрные изображения сюжетов античных гемм иногда являются единственным источником знакомства с жизнью древнего мира.

Рельефные рисунки, выполненные на минералах  исключительной прочности, делала их поистине вечными произведениями искусства, сохранившимися до наших дней. Время практически не властно оказывать на них свое разрушающее воздействие.

ЧТО ТАКОЕ «ГЛИПТИКА»

Искусство вырезать рисунки на камне называют глиптикой. Слово произошло от древнегреческого glyphein — «иссекание» или «выдалбливание». Термин «глиптика» употребляют преимущественно по отношению к малым формам, то есть к резьбе по поделочным и ювелирным материалам. Ее считают одним из самых первых видов искусств, несмотря на большую сложность и трудоемкость выполнения. 

В мире камнерезное искусство появилось  еще в Каменном веке, а колыбелью резьбы по драгоценным камням считается древний Вавилон, хотя это ремесло было уже известно еще во II-III вв. до н. э..

При раскопках древних городов и погребений археологи находят античные произведения искусства — миниатюрные изображения, вырезанные из драгоценных и полудрагоценных камней. Высокое мастерство древних художников поражало воображение. Их использовали для украшения гробниц, дворцов, монастырей, церквей, декорировали надгробные плиты.

Работа резчиков по камню пользовалась уважением, считалась престижной, хорошо оплачивалась. Ювелирные миниатюры ручной работы становятся частью ювелирных украшений знати. Спрос на произведения искусства был востребован. К услугам мастеров прибегали правители, заказывая геммы, камеи, инталии. 

Бурное развитие резьбы по камню началось в эпоху Ренессанса. В XVII-XVIII вв. организовывались школы глиптики, формировались национальные цеха во Франции, Италии, Австрии, Англии, Германии. 

Совершенствовались технологии в работе с камнем, которые позволяли  лучше передавать черты лица людей, прорисовывать текстуры, выполнять работы с большой точностью и детализацией.   

ЧТО ОБЪЕДИНЯЕТ В СЕБЕ ГЛИПТИКА

Глиптика — это собрание глиптов —резных камней. Она объединяет в себе следующие виды изображений на камне:

•  геммы — это любой резной камень художественной работы. Их использовали для украшений, как медальоны, амулеты, печати. В зависимости от техники выполнения подразделяются на два вида:  

— инталии — миниатюры в технике углубленного рельефа,  выполняются на прозрачных драгоценных камнях. Рисунком были эмблемы или девизы, использовались как печати, потому вставлялись в кольца. «Фирменные печати» заказывали в основном благородные и царственные особы — для заверения  деловых бумаг, вердиктов, указов, завещаний и прочих документов.

— камеи — это уже более поздние миниатюры, полная противоположность инталий. При выполнении камеи применялась техника выпуклого рисунка. Их обрамляли неброским и не дорогим металлом, чтобы подчеркнуть художественную ценность.

Искусные резчики использовали твердые минералы — оникс, агат, яшму, сердолик, и просто мастерски «извлекали» картины из камня. Эти миниатюрные изображения пользовались необыкновенной популярностью, являлись предметами роскоши.

Рассматривая удивительные и очень сложные рисунки, трудно было отличить искусную работу великого художника от красоты, созданной самой природой.

• печати — один из самых первых официальных предметов, которые в древние времена использовались в качестве официального символа царственной и благородной особы, главы рода, сообщества.

Изготавливались из драгоценных камней, и устанавливались обычно в перстень-печатку. Печати играли особую роль в Древнем Египте и Месопотамии, где люди не знали замков и ключей. Оттиски печати на мягком воске или пластичной глине служили «замком» на посягательство личной собственности.

На камне вырезались эмблемы их обладателя, гербы, надписи, изображения богов — Афродиты, Афины, Зевса, Деметры, Аполлона Их накладывали на внешние и внутренние двери домов, на ларцы с имуществом, сосуды с продуктами для еды, амфоры с вином и маслом, на письма, официальные и частные документы. Опечатывались и двери гробниц египетских фараонов.

Портретная глиптика,  изображающая исторических личностей или исторические события, приобрела чрезвычайную популярность при дворцах монархов. Отдельные образцы сохранились до наших дней и приобрели всемирную известность.

Вам также может быть интересно: http://clck.ru/3DfKVo

ОСОБЕННОСТИ ТЕХНИКИ ВЫПОЛНЕНИЯ ГЕММ

Инталии. Для выполнения инталий использовались прозрачные или полупрозрачные камни. Вырезанный рисунок получался углубленным в камень — фигуры, как бы отражались в камне.

Мастера применяли такие изделия как вставки для изготовления перстней-печатей для представителей власти и служителей культа.

С тыльной стороны минерала снимаются тончайшие слои, после чего  элементы рисунка  выступают рельефно, а его гладкая поверхность служит фоном. Если рассматривать камею с гладкой стороны, то создавалось впечатление, что вырезанная фигурка «плавает» в камне.

Камеи — ювелирное изделие или украшение, выполняется в технике барельефа. 

Нижний темный слой служил фоном, выбирался более темный материал и уже на него накладывалось изображение из более светлого материала, этим достигалось более контрастное выделение миниатюры.

ТЕХНИКА ВЫПОЛНЕНИЯ РЕЗЬБЫ ПО КАМНЮ

Перед созданием шедевра камнерезного искусства проводятся подготовительные работы:

• визуально оформляется идея и проработки образа: 

— на бумаге прорисовывается эскиз;

— тщательно продумываются детали композиции;

— прорисованный эскиз отрабатывается на мягком материале (обычно пластилине), чтобы увидеть образ в нужной форме и пропорциях, проработать все необходимые нюансы;

•  макет отливают в пластикрите — акриловом гипсе.  Синтетический материал из особых акриловых смол и наполнителей на минеральной основе. За короткое время образует твердую массу, внешне похож на обычный гипс, но по механическим характеристикам значительно превосходит его;
• для изделия мастер подбирает необходимые материалы по фактуре, цвету, пластическим свойствам и категории прочности материала;
• выбирают заготовку камня на 1-2 размера больше итоговой работы с учетом отходов в процессе резьбы, с использованием крупной пилы придают ей форму;
• проверяют на наличие трещин и повреждений, устраняют их;
• подготовленный камень шлифуют и наносят на него эскиз;
• детальная проработка макета выполняется с использованием алмазных отрезных дисков и струй воды;
• для оформления каждой детали применяется специальная бормашина с набором алмазных буров разного калибра;
• для контроля точности выполнения работы — мастер сверяется с макетом эскиза;
• далее производят шлифовку пастами и полировку материала станком.

Сложность и трудоемкость процесса требует больших запасов терпения и усидчивости, много времени — от нескольких месяцев до нескольких лет. Работы выполняются целой группой мастеров. Над овальной чашей из родонита высотой 85 см и диаметром 185 см в Екатеринбурге мастера трудились 30 лет.

ИСТОРИЯ РЕЗЬБЫ ПО КАМНЮ В РОССИИ

На территории России в подземных кладовых спрятаны несметные богатства, что является основной базой для развития камнерезного искусства. 

Первые мастера камнерезного ремесла в России не проявляли инициативы при работе с камнем, а копировали работы византийских умельцев. Резные камни в основном использовали для церковной атрибутики — их вставляли в панагии и митры, украшали архиерейские облачения, в том числе иконы. 

Первые самостоятельные изделия в России появились в петровскую эпоху. Екатерина II была большой поклонницей этого вида творчества, не только коллекционировала геммы, но и сама пробовала их делать.

С XVIII в. начал бурно развиваться камнерезный промысел, когда по указу Екатерины II на Урале после добычи пригодных для обработки самоцветов была открыта гранильная фабрика в Екатеринбурге. На фабрике и нескольких заводах камнерезные изделия стали изготавливать в промышленных масштабах. 

Через время гранильная фабрика Екатеринбурга стала центром камнерезного искусства Урала, самым крупным предприятием по переработке самоцветов. Здесь создавали большое количество произведений из камня для украшения царских резиденций. 

В развитие российского камнерезного искусства значимый вклад внесла фирма Фаберже. Она являлась прообразом ювелирного и камнерезного искусства России. На предприятии создавали  огромный ассортимент изделий — от букетов из цветных камней, до ваз, шкатулок, сувениров, фигурок людей и животных. Мастера копировали шедевры Карла Фаберже, накапливая ценный опыт, совершенствовали свое мастерство.

В XVIII-XIX столетии в стране открывались крупные производства на Урале, Алтае, в Санкт-Петербурге — относятся к основными центрами развития отрасли.

Принимая участие во многих Международных и Всероссийских выставках, творения русских мастеров завоевали всемирное признание и уважение к их создателям. Об уральских самоцветах стало известно во всем мире после участия России во Всемирной Лондонской выставке.

ОСОБЕННОСТИ КАМНЕРЕЗНОГО ИСКУССТВА РУССКИХ МАСТЕРОВ 

Шедевры могут родиться только при таланте, мастерстве и внутренней наполненности. Заслуженно Россия может гордиться шедеврами в камнерезном искусстве, созданными уральскими мастерами, борнуковскими, тувинскими и карельскими умельцами. 

В резьбе по камню с XIX века в России складывается особенный способ изготовления растений:

• флористический стиль. Для каждой части используются различные камни:

— листья для изделий вырезаются из офита, златоустовской яшмы, малахита; 

— ягоды делали из цельного камня, вырезая фактуру и рельеф, либо склеивали отдельно проработанные зернышки. В зависимости от цвета плодов подбирались темные агаты, янтарь, сургучная яшма, аметист, дымчатый кварц, родонит, селенит, сердолик, горный хрусталь и турмалин.

• уральские сказы — одно из самых популярных направлений камнерезного искусства. По произведениям П. П. Бажова мастера  изготавливают поделки, используя малахит. 

•  флорентийская и древнерусская мозаика  — в таком направлении работают некоторые творческие объединения.  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Из разноцветных камней создаются настенные панно, вазы, кубки, письменные приборы.

ОТНОШЕНИЕ К КАМНЮ У МАСТЕРОВ КИТАЯ

В Китае художественную резьбу по камню относили к важному национальному ремеслу. Древнейший вид прикладного искусства насчитывает более четырех тысячелетий. Секреты этого искусства бережно хранятся китайскими мастерами.

Уже тогда китайцы из камня изготавливали древние жертвенные сосуды и культовые предметы, императорские украшения для торжественных презентаций. 

Китайских камнерезов вдохновляли на создание самой изысканной композиции камни с причудливостью естественной расцветки и его природной формы, высокая твердость и звонкость материала. Очень требовательно относились к выбору породы для работы — долго изучали его форму и направление жилок, стараясь впоследствии использовать особенности камня. Из всего разнообразия камней выбор падал на яшму, нефрит, жадеит, агат, халцедон, бирюзу, горный хрусталь, аметист, коралл. 

Особое предпочтение отдавалось национальному камню — нефриту. У него было много достоинств — защитный талисман от негативной энергии, как символ статуса своего владельца. Работать с камнем мог быть только человек с чистой душой и твердой волей, потому перед тем как начать изготовление скульптурной композиции из нефрита мастер знакомился с камнем, отыскивал в нём скрытые образы, искал возможность раскрыть природные данные минерала. 

За прошедшие тысячелетия техника резьбы по нефриту не изменилась. Также как и 3000 лет назад китайские мастера пользуются теми же приемами.

ИЗВЕСТНЫЕ ХУДОЖНИКИ ИСКУССТВА ГЛИПТИКИ

Каждый исторический период имел своих замечательных мастеров глиптики. Имена большинства старинных мастеров, заслуживающих внимания, которые создавали уникальные произведения, застывшие в камне, безвозвратно утеряны для потомков. Малая часть художников-камнерезов высокого класса остается доступной для широкого круга почитателей искусства. 

Многие эллинистические цари покровительствовали глиптике и при каждой высокой особе находились придворные резчики:

• только знаменитому Перголю Александр Македонский позволял вырезать на камне свои портреты; 
• у понтийского царя Митридата VI Евпатора была богатая коллекция гемм, позднее захваченная полководцем Помпеем;
• знаменитый грек Диоскорид был придворным резчиком у Римского император Августа, некоторые произведения которого дошли до наших дней;
• самый востребованный мастер камеи XIX века Томмазо Саулини выполнял заказы для королевы Англии, членов российской царской семьи. Его шедевры невозможно подделать, сегодня они стоят огромных денег. Попытки подражателей заработать приличное состояние на имени мастера, безуспешны;
• сын и продолжатель дела Томмазо, Луиджи Саулини, долгие годы оттачивал свое мастерство, чтобы достичь уровня античных художников и ему это удалось;
• самый известный итальянский художник-камеист ХХ века, Джованни Ното, получивший прозвище «Микеланджело резца», долгие годы создавал уникальные шедевры, которые вручались важным иностранным персонам, как официальные подарки от правительства Италии. Основав собственную школу, щедро делился своими знаниями с учениками
• в эпоху Ренессанса ведущая роль принадлежала итальянским мастерам — Беллини, Якопо да Треццо. Они не только копировали античные образцы, но и создавали портреты современников.
• в эпоху классицизма высоко ценилось мастерство итальянских резчиков Пихлеров, имя Наттер — знаменитый резчик в Германии, а во Франции — Жак Юэ;
• в списке знаменитых резчиков  России числились —  Есаков, Шилов и Доброхотов.

В XIX веке искусство глиптики снова пришло в упадок, однако наступивший XXI век внес свои коррективы, и резьба на драгоценных камнях снова стала популярным видом искусства, и в ювелирных украшениях.